Antigone plus encore que toutes autres pièces manifeste l’étendue de l’admirable art de Sophocle, pièce dont les résonnances modernes nous sont encore perceptibles en ce début de troisième millénaire.
C’est donc vers les auteurs tragiques grecs à commencer par Sophocle lui-même que je me suis tourné :
Oedipe-roi de Sophocle
Oedipe à Colonne de Sophocle
Les Sept contre Thèbes d’Eschyle
Les Phéniciennes d’Euripide
Reprises par des auteurs modernes :
La Thébaïde de Jean Racine
Antigone d’Hölderlin
Antigone d’Anouilh
Bibliographie :
Esthétique III de Hegel
Poétique d’Aristote
Remarques sur Antigone de Hölderlin
Sophocle de Jacques Lacarrière
D’Antigone à Socrate d’André Bonnard.
La naissance de la tragédie de Friedich Nietzsche.
Le crépuscule des idoles de Friedich Nietzsche
Antigone de Sophocle (édition avec dossier) collection GF par Charles Guittard et Robert Pignarre
Je dois aussi préciser que la conception du cours a fait l’objet de débat sur le forum fr.lettres.langues-anciennes.grec.
2.Dressez le tableau de la famille d’Oedipe à travers la pièce en précisant la nature des liens.
3.Avec quel devin Oedipe rentre-t-il en conflit ? Que s’en ensuit-il ?
4.A la lecture de l’oeuvre, que pouvez-vous dire sur le thème de la vision ? Pourquoi ?
5.Qu’apprenez-vous d’Antigone dans l’oeuvre, que pouvez-vous dire de son attitude ? Que représente-t-elle pour Oedipe ?
2. Qu’Oedipe et Ismène nous apprennent-ils sur les fils d’Oedipe ? Comment ce dernier les juge-t-il ?
3.Quels sont les arguments de Créon pour convaincre Oedipe de revenir à Thèbes ? Dressez en une liste en les distinguant selon leur nature.
4.Qui est Thésée ? Comment accueille-t-il Oedipe ?
5. Quel est le but d’Antigone après la mort de son père ?
2.Résumez le discours Amphiaraos : en quoi vous semble-t-il différer des autres assaillants ? Que pense Etéocle de lui ? 3. Quel vous semble être le héros principal de cette pièce et en quoi vous semble-t-il particulièrement héroïque ?
4.Comment le coryphée réagit à la perspective d’un conflit armé entre Etéocle et Polynice ?
5.Etudiez le personnage d’Antigone : en quoi vous semble-t-il annonciateur de l’Antigone de Sophocle ?
I] une scène d’exposition toute en contrastes
– opposition de caractères (Ismène-Antigone)
– opposition de statuts (isolement d’Antigone, puissance de Créon)
II] La souillure au coeur de l’action dramatique
– cadavre de Polynice pourrissant
– rappel de la guerre civile
Etude de l’Episode II
I] Un agôn sans concession
– étude de l’argumentation d’Antigone
– étude de l’argumentation de Créon
– la force de la transgression
II] Deux folies intransigeantes
– haine de Créon pour un cadavre
– Antigone jusqu’à la mort pour un principe
– commentaire du philosophe Hegel (droit de la cité et droit familial)
III] L’instant tragique – Des héros seuls dans une cité désertée des dieux, analyse nietzschéenne, le surhomme.
– Deux ordres pour un seul droit (ordre civique, ordre familial)
– Relecture hölderlinienne de la Poétique d’Aristote (état natif du héros/état culturel) la tragédie consiste en ce que la culture accomplit l’état naturel, natif du héros.
Etude de l’Episode III
I] Discours de Créon
– la voix de la rhétorique
raisonnements inductif et déductif, dialectique ascendante et descendante.
II] Discours d’Hémon
– la voix de la raison, la voix de la cité
III] Au nom de l’amour…
Un scandale.
Etude de l’Episode V
I] Puissances d’En-haut, puissances d’En-bas.
– rituels de divinations en Grèce antique (Analyse du premier discours de Tirésias)
– le don de Tirésias
II] Le sacrilège de Créon. (analyse du second discours de Tirésias)
– signes infernaux.
– Opposition entre deux caractères féminins, Ismène et Antigone Le caractère intraitable d’Antigone se manifeste d’emblée :"laisse moi courir mon risque, moi et ma folie" dit Antigone à sa sœur Ismène dès les premières répliques."sache alors qu’en dépit de ta folie tu restes chère à ceux qui t’aiment" lui répond Ismène.
Antigone accomplit un acte inutile mais nécessaire : inutile parce qu’il ne peut plus empêcher la souillure de la cité, nécessaire parce qu’il peut de ce fait se situer sur le plan du principe et non de l’utilitarisme.
– Opposition entre les puissants et les humiliés :
D’un côté Antigone, fille d’oedipe sur laquelle pèse la lourde hérédité des Labdacides, jeune fille, démunie et sans force – même sa sœur Ismène lui refuse son concours – de l’autre un roi puissant, nouveau seigneur d’une cité en armes, puisqu’elle ressort d’une guerre victorieuse, Créon qui use selon son bon vouloir des lois de la cité dont il est d’ailleursla manifestation politique.
II] La souillure au cœur de l’action dramatique
Le spectateur apprend avant même le chœur l’origine de l’action dramatique :
Un soldat mort dont le cadavre pourrit hors de Thèbes.
L’évocation de la pourriture est saisissante dans l’Episode I, telle que la rapporte le garde à Créon, puisque ce dernier en est incommodé. L’action qu’il rapporte se situe nécessairement entre le prologue et le 1er épisode, peut-être même au même moment que le prologue. Il s’y rattache donc à bien des égards et donne surtout de la force à la décision préalable d’Antigone, puisque la jeune fille, elle s’est approchée du cadavre qui incommodait les gardes.
Créon et Antigone argumentent sans consession et pied à pied :
Argumentation d’Antigone :
– liens du sang (Polynice est son frère )
– aguments religieux (devoirs qui doivent être rendus à un mort, Hadès )
– la morale ne s’applique qu’aux vivants.
– – l’amour est universel "je suis faite pour partager l’amour et non la haine".
– aux liens du sang, Créon répond par les liens du sang : Etéocle dont le sang réclame vengeance est aussi le frère d’Antigone.
– Il n’est pas bon de se démarquer de l’attitude commune
– Le justice doit être rendue : il ne convient pas, même dans la mort de mettre sur un même plan le criminel et le juste.
– – la vengeance doit se poursuivre jusque dans la mort.
Créon procède constamment par parallélismes et comparaisons.
De fait la stychomythie ne fait que préciser les positions respectives.
Antigone a fait son choix depuis longtemps :
Celui de partager l’amour et non la haine, ainsi qu’elle le dit elle-même : sa vie est finie, puisqu’elle l’a consacrée aux morts, et ce n’est pas Créon qui la contredira puisque dans une impitoyable ellipse il déclare à propos du mariage d’Hémon et d’Antigone :
"Hadès lui-même va *****ncer la rupture"
Antigone est emmenée d’où le stasimôn sur les malheurs des Labacides.
Le 2nd agôn qui suit est bien pâle (Créon contre Ismène) en regard du premier.
Pour mémoire, une stychomythie est un passage où les protagonistes se répondent vers à vers.
L’interdiction d’enterrer Polynice est réaffirmée une seconde fois=> contraste entre entre l’ordre et sa transgression.
La transgression est très forte et les puissances infernales ne peuvent se satisafaire de l’acte d’Antigone, simple jeune fille, fût-il fait deux fois. Les conditions presque surnaturelles dans lesquels se déroule le rituel d’ensevelissement, au milieu d’une tempête inexplicable offre toutes les caractéristiques d’un prodige.
Créon devra lui-même accomplir le rituel pour calmer ces puissances.
Créon :"malheureuse fille d’oedipe est-ce bien toi Antigone, est-ce toi qui t’es rebellée contre les ordres de Créon ? Est-ce vraiment toi qu’on a surprise en pleine crise de folie ?
Et Antigone de répondre :"Subir la mort, pour moi n’a rien d’intolérable. L’intolérable c’est de laisser pourrir sans tombeau le corps de mon propre frère, oui, c’est cela pour moi, l’intolérable. Mais maintenant ma conscience est en paix. Tu penses que je suis folle, mais le vrai fou, en vérité, c’est celui qui me traite de folle."
L’acharnement avec lequel chacun agit, Antigone jusqu’à la mort, Créon jusqu’à la haine dessine une seconde tragédie par deçà la première, celle d’un roi fou contre une jeune fille folle.
Le philosophe Hegel écrit dans l’Esthétique III, 3 : "tous deux enferment en eux-mêmes ce contre quoi ils s’élèvent chacun tour à tour et sont brisés par cela même qui appartient au cercle de leur propre existence".
En agissant ainsi, chacun à sa manière accomplit l’acte d’hybris contre lequel le chœur énoncera une mise en garde pourtant dans le stasimon qui suivra.
1°) "seuls parmi les dieux"
Récit du garde qui évoque la décomposition du corps puis le tourbillon.
En dépit de cette manifestation, les dieux ne paraissent plus que l’image d’un verdict impersonnel, d’un mécanisme inéluctable contre lequel Antigone et Créon se savent également démunis. Privés de l’attention particulière de dieux, les héros se retrouvent seuls dans une cité désertée par les dieux, sans oracle ni signes divins, ou chacun doit décider seul pour soi et sa cité.
Face à ce silence des dieux, ce sont les formes rationnelles du tragique ( rhétorique, dialectique, justification) qui permettent aux héros de se résoudre à cette mort des divinités. On songe alors aux surhomme nietzschéen qui décide de prendre en charge seul sa destinée en édictant des lois nouvelles.
2°) deux ordres pour un seul droit
Antigone et Créon incarnent deux ordres, l’un naturel, l’autre positif qui s’afrrontent mais ne vont pas l’un sans l’autre. L’épisode II tout entier illustre cette dialectique sur laquelle la pièce est fondée. Le tragique repose sur la méconnaissance de l’odre opposé, droit de la communauté ou de l’état contre droit de l’individu ou de la famille, par les deux protagonistes. Ils sont donc victimes de leur refus d’accepter les lois divines et humaines qui s’imposent à tout individu. Créon est fermé à des dieux dont le fonction première ne serait pas d’assurer la stabilité de l’Etat. L’ordre qu’il nous propose est celui d’un Etat auquel serait assujetti tous les vivants.
Face à cette morale toute politique, Antigone oppose une éthique inscrite au coeur de la conscience, sans lois écrites qui apparaît commeun donnée absolue. La disctinction entre bien et mal telle que le conçoit l’ordre politique doit s’effacer devant cette éthique. En mourrant, Antigone témoigne que cette éthique est supérieure à la vie.
3°) Une ligne rouge dans le brouillard.
Créon et Antigone sont tous deux d’ascendance divine : à suivre Hölderlin dans sa relecture de la Poétique aristotélicienne, on peut voir dans ce fait l’état natif de ces deux personnages : de ce fait, édicter des lois, privilège divin est l’émanation de leur nature. Mais ces édictions vont contre les lois divines existantes (lois de la cité=Cadmos=Zeus, contre le devoir rendus aux morts). L’état natif des deux héros ne peut occulter leur double nature fondamentale qui est d’être aussi pour partie des mortels. L’hybris est donc inévitable, car édicter ces lois nouvelles c’est heurter de front les dieux et rentrer en conflit avec eux. De surcroît, c’est à leur propre insu que les héros accomplissent cet acte mus par la partie de leur essence qui est divine. Il existe une ligne rouge, dans un brouillard épais qui sépare le monde des hommes et des dieux que le mortel ne peut franchir impunément : c’est pourtant ce que font Créon et Antigone, sans le réaliser aveuglés par leur nature humaine. A plus d’un égard, les décisions de l’un et de l’autre sont des anticipations du jugement divin.
Anisi va la condition tragique de ces deux héros écartelés entre leur deux natures qui ne sont à leur place ni dans le monde des hommes, ni dans le monde des dieux. Aristote écrit dans la Poétique : ἡ τέχνη μιμεῖται τὴν φύσιν , l’art imite la nature, mais un peu plus moin il précise τά μὲν ἐπιτελεῖ ἅ ἡ φύσις ἀδυνατεῖ ἀπεργάσασθαι, τὰ δὲ μιμεῖται."d’un côté l’art mène à son terme ce que la nature est incapable d’œuvrer, de l’autre il l’imite". On peut relire tout comme Hôlderlin cette réflexion d’Aristote et l’appliquer au tragique chez Sophocle, pour constater que l’essence tragique de la tragédie sophocléenne, c’est de mener le héros au terme de son état natif, par un effort de culture, c’est à dire d’imagination. Ainsi toute la tragédie sophcoléenne serait sous-tendue par une dialectique secrète entre culture et nature.
Hémon domine Créon dans cet agôn : pluisuers arguments demeurent sans réponse.
Créon aggrave ses torts en revandiquant un pouvoir personnel et non le bien de la cité. Antigone lui avait déjà fait une remarque à ce sujet dans l’épisode II.
Il ne sait pas écouter en Hémon à la fois la voix de la cité et celle de la raison. Plus tard, il se résoudra, mais trop tard à écouter la voix des dieux, par la bouche de Tirésias.
Créon : "Une cité n’appartiendrait pas à son chef ?"
Hémon: "si à condition de régner seul dans un désert"
I] Discours de Créon
– Devoir du fils envers le père
– L’amour n’est qu’un plaisir (négation de la valeur intrinsèque de l’amour)
– A fortiori un mauvais amour éprouvé de surcroît pour une méchante femme (il est intéressant de constater la progression de Créon qui va du général au particulier => amour=>plaisir=>mauvais amour=>méchante femme).
– Devoir du roi envers le peuple, paix civile. L’argument pourrait se tenir puisque Thèbes sort d’une guerre civile. Suit un développement sur les devoirs d’un bon citoyen et la nature de l’anarchie. Créon cette fois progresse du particulier au général : après avoir présenté Anitogne comme une rebelle, il expose l’anti-Antigone, c’est à dire le bon citoyen, puis les conséquences des actes de rebellion, c’est à dire l’anarchie. Ainsi se trouve assuré l’équation Antigone = anarchie.
Le raisonnement est remarquable bien construit, au point d’ailleurs qu’il emporte l’assentiment du coryphée dans un premier temps.
Hémon associe fort subtilement la raison et les dieux. En procédant ainsi, il s’assure que parler par la voix de la raison c’est parler au nom des dieux.
Hémon a bien compris la nature parfois paranoïaque du discours de Créon qui voit des ennemis partout. Aussi entoure-t-il son discours de précautions oratoires : " je ne saurais affirmer que tu as tort". Non moins habilement, il présente son discours comme rapporté, c’est à dire ce qu’il a entendu dans les rues de Thèbes. Il se pose ainsi en représentant du peuple, par un curieux retournement, alors même que Créon a déjà fait valoir qu’il agissait au nom du peuple : n’a-t-il pas dit "l’élu d’un peuple doit être écouté en toutes choses".
Hémon va donc plaider pour Antigone au nom de la ville.
Dans la suite de son discours, il renvoie Créon à l’argument familial en l’invoquant à son tour pour faire valoir, dissipant ainsi les craintes de Créon que le fils désire le bonheur du père.
Il peut alors engager sa critique en montrant à Créon que sa prétention à croire tenir seul la vérité le mène à l’isolement.
Pour affermir son raisonnement, il le ponctue de deux métaphores fortes, celles de l’arbre et du roseau, toujours célèbres, et un topos, qui est celle du pilote du navire pour désigner une cité et son roi. III] Au nom de l’amour…
Jusque là nous sommes dans une opposition politico-philosophico-religieuse entre Antigone et Créon, entre Créon et Hémon. Et voilà le scandale :
Hémon, à qui Créon a promis Antigone (un peu pour asseoir sa légitimité) est AMOUREUX d’Antigone – à quoi Créon répond (assez platement sinon vulgairement, disons-le) : "Il est d’autres champs à labourer". Mais Hémon aime Antigone, et c’est pour cela qu’il ira se pendre dans la grotte où on a enfermé celle-ci. La femme, pour Créon, n’est qu’un instrument à fonder une légitimité; Hémon se scandalise de l’attitude de son père.
Et pourtant Hémon rougirait de plaider pour sa fiancée et plus encore pour lui-même. Hémon est épris de justice et ne plaide en définitive que pour cette dernière et son père. L’honneur lui ordonne de maîtriser sa passion, de ne parler qu’au nom de la raison.
Ce n’est que son explosion dans les dernières répliques qui manifestent à la fois son sens de l’honneur et son amour pour Antigone.
Et la rage de Créon ne nous dit pas seulement à quel point l’individu est borné mais nous révèle aussi l’attachement du père pour le fils…
Assez moderne comme conception, non ? En tout cas, nettement différent de l’attitude d’Eschyle, en général, et plus proche (annonciateur ?) de celle d’Euripide.
On comprend mieux alors le στασιμον qui suit, ode à Ερως et au pouvoir de l’amour.
hwphf h,gn fh;>;g hpjdh[hj;l gv,hdmantigone ikh fh;;g
On distingue deux types de rites lors du sacrifice d’un animal : soit le sang de l’animal est orienté vers le ciel et dans ces conditions il s’agit d’un sacrifice de type ouranien (ouranos= le ciel) : on mange alors les abats dans l’allégresse, soit il s’agit d’un sacrifice de type chtonien qui se pratique au-dessus d’une fosse où le sang coule directement dans la terre ; les chairs sont entièrement brûlées en holocauste. Les rites chtoniens s’adressent aux divinités infernales, et accompagnent certains sacrifices expiatoires.
A mon sens on peut ainsi analyser les propos de Tirésias. La flamme ne s’élève pas au-dessus de l’autel, donc le sacrifice n’est pas ouranien ; cela signifie que les divinités infernales réclament même leur tribut puisque la graisse des cuisses fond sur le sol en crépitant et fumant. encore que l’on pourrait aussi interpréter ce crépitement comme un refus, ce qui signifierait que ni les dieux d’en-haut, ni les dieux d’en-bas ne répondent plus !). On peut comparer au chant I de l’Illiade où le sacrifice est ouranien. Nous sommes face à un rite chtonien, puisque ce sont les divinités infernales qui sont offensées. En outre, le caractère expiatoire du sacrifice est sous-jacent, en raison de l’attitude de Créon.
Quand la fumée se rabat, que la graisse coule et crépite est ce qu’on pourrait appeler un "sacrifice-test" , que Tirésias fait offrir pour *savoir* quel est l’avis des dieux. Ce sacrifice est rejeté, parce que la famille d’Antigone, son oncle Créon et Thèbes tout entière sont souillés par la présence d’un cadavre non-enseveli.
Antigone essaie de répandre un peu de poussière sur le corps : le rite a pour but de laver la souillure provoquée par la présence du cadavre nu). On pourrait rapprocher -entre autres- deux passages de l’Iliade (chant VI) :
… κατὰ δ᾽ ἔκτανεν Ἠετίονα
οὐδέ μιν ἐξενάριξε, σεβάσσατο γὰρ τό γε θυμῷ
ἀλλ᾽ ἄρα μιν κατέτηκε σὺν ἔντεσι δαιδαλέοισιν
ἠδ᾽ ἐπὶ σῆμ᾽ ἔχεεν (vv. 416 – 419)
– Hector évoque la possibilité de sa mort
Ἀλλά με τεθνηῶτα χυτὴ κατὰ γαῖα κάλυπτοι (v. 464)
Mais quand je serai mort, une terre répandue me recouvrira.
Contre les dieux d’En-bas
Il n’est pas innocent, dans une pièce où l’héroïne a affirmé ne plus vivre parmi les vivants dès l’épisode II, et où comme le souligne fort bien Tirésias, on enterre une vivante tandis que l’on refuse d’enterrer un mort… La coupe est pleine, et Créon qui après avoir refusé d’écouter Hémon au 3ème épisode a cette fois-ci refusé d’écouter Tirésias, semble ne toujours pas comprendre qu’il offense toujours plus les dieux.
En effet, non seulement il ne respecte pas les dieux infernaux, mais en plus il n’écoute pas la voix des dieux en n’écoutant pas la voix de Tirésias. Hémon ne lui avait-il pourtant pas dit que c’était les dieux qui avaient doté les humains de raison et qu’en conséquence écouter la raison c’était écouter les dieux ? Le basculement semble avoir lieu entre les deux tirades de Tirésias, comme si la parole de ce dernier avait une valeur incantatoire.
Créon aurait peut-être pu se sauver en écoutant Tirésias, celui-ci ne lui a-t-il pas dit "celui-là cesse d’être un insensé ou un malheureux, qui tombé dans le mal s’en guérit". Il restait donc un espoir, mais Créon ne le saisit pas. Les paroles de Tirésias le condame alors comme une sentence. Tirésias utilise des futurs de l’indicatif.
Il y a de quoi effectivement fâcher très très fort les dieux d’En-bas, et ce n’est sans doute pas une vaine menace que Tirésias évoque la venue prochaine des Erinyes, comme si Créon avait pour le compte passé les bornes.
Le cadavre de Polynice est livré aux bêtes sauvages, de sorte que toutes viennent s’en repaître.
ἐχθραὶ δὲ πα̂σαι συνταράσσονται*πόλεις*,
ὅσων** σπαράγματ’ ἢ κύνες καθήγνισαν**
ἢ θη̂ρες ἤ τις πτηνὸς οἰωνός, φέρων
ἀνόσιον ὀσμὴν ἑστιου̂χον* ἐς πόλιν*. Et toutes les cités ennemies se soulèveront,
elles qu’ ont souillées de lambeaux, ou les chiens,
ou les bêtes sauvages ou quelqu’oiseau qui vole,
portant l’odeur impie vers la cité qui possède un autel.
1°) que toutes les bêtes susceptibles de se déplacer loin, d’où la précision πτηνὸς pour l’oiseau, qui vole, donc pas les dindons, les poules etc…etc….ont pu répartir les lambeaux du corps de Polynice : or le raisonnement est simple ; il est sacrilège de ne pas rendre les honneurs funèbres à un mort. Ne pas le faire amène la malédiction sur le territoire où le corps gît sans honneur. Si les animaux éparpillent les lambeaux du corps ils agrandissent l’étendue du territoire où repose ce coprs toujours non consacré. Ainsi le sacrilège s’étend et se propage en superficie.
La comparaison que l’on pourrait faire serait plutôt avec la peste qui se propage exactement de la même manière, avec des corps qui se décompose et avec des bêtes sauvages. Or l’on sait que la peste, l’épidémie de manière plus générale est une punition des dieux…
2°)A la rigueur ce que pourraient symboliser ces animaux, c’est la force primale, instinctive, mais pas autre chose. Il est clair que ce ne sont pas les animaux domestiques qui portent la puanteur.
3°) Comme il est dit dans le texte, c’est la ville qui possède un autel qui est souillée : et cette précision n’est pas innocente. Cela signifie clairement que tous les lieux privilégiés de contact avec les dieux sont touchés, donc que le contact est rompu.
̓́Ερως ἀνίκατε μάχαν, ̓́Ερως, ὃς ἐν κτήμασι πίπτεις,
ὃς ἐν μαλακαι̂ς παρειαι̂ς νεάνιδος ἐννυχεύεις,
φοιτᾳ̂ς δ’ ὑπερπόντιος+ ἔν τ’ ἀγρονόμοις αὐλαι̂ς+:
καί σ’ οὔτ’+ ἀθανάτων+ φύξιμος1 οὐδεὶς
οὔθ’ ἁμερίων σέ γ’ ἀνθρώπων. ὁ δ’ ἔχων μέμηνεν.
Voir l’accusatif de relation.
Erôs, invincible dans le combat, Erôs, toi qui te précipites sur le bétail,
toi qui dors contre les fraîches joues de la jeune fille,
toi qui erres au-dessus des vagues et à dans les demeures agraires,
Nul parmi les immortels ne peut t’éviter,
Nul non plus assurément parmi humains éphémères.
Il est saisi de folie, celui qui te possède.
Cela a une importance, car faut-il traduire par :
"Nul…ne voudrait t’éviter" ou "Nul…ne pourrait t’éviter" ? J’ai tout de même le sentiment que c’est plutôt "voudrait", à cause de ὁ δ’ ἔχων :
Dire que Erôs est un bien que l’on peut posséder le différencie à mon sens d’une fatalité que l’on ne peut éviter. La valeur du suffixe ιμος se perçoit mieux par le rapprochement suivant :
– χρήσιμος = χρή (user de) + σι(ς) = usage +μος (adj. : utile
– φύξιμος = φύγ-/φεύγ- (fuir) + σι(ς) = fuite + μος (adj. : **fuyable**
[Attention forme inusitée !!!!! ] –> que l’on peut fuir, à qui l’on peut échapper
D’un autre côté, sachant que φύξις sur lequel est construit l’adjectif signifie "action d’échapper à", c’est plutôt un argument pour traduire par "que l’on ne peut éviter". Autre argument en faveur de cette hypothèse, Erôs est présenté comme un vainqueur irrésistible. L’accent est donc mis sur le combat, et si l’accent est mis sur le combat, c’est quelqu’un à qui l’on chercherait à échapper donc à qui l’on ne peut échapper, en reprenant le texte.
Antistrophe
σὺ καὶ δικαίων ἀδίκους φρένας παρασπᾳ̂ς ἐπὶ λώβᾳ+,
σὺ καὶ τόδε νει̂κος ἀνδρω̂ν+ ξύναιμον+++ ἔχεις ταράξας:
νικᾳ̂ δ’ ἐναργὴς βλεφάρων ἵμερος εὐλέκτρου
νύμφας, τω̂ν μεγάλων πάρεδρος ἐν ἀρχαι̂ς
θεσμω̂ν. ἄμαχος γὰρ ἐμπαίζει θεὸς, ̓Αφροδίτα.
entre parents de sang commun2:
Victorieux est le visible désir passionné dans les yeux de la jeune
fille dont le lit
est désirable, il siège parmi les premières des lois divines 3
Car elle se joue sans combat, la divine Aphrodite.
νυ̂ν δ’ ἤδη ‘γὼ καὐτὸς θεσμω̂ν
ἔξω φέρομαι τάδ’ ὁρω̂ν ἴσχειν δ’
οὐκέτι πηγὰς δύναμαι δάκρυ
τὸν παγκοίτην ὅθ’ ὁρω̂ θάλαμον+
τήνδ’ ̓Αντιγόνην ἀνύτουσαν.
hors des lois en voyant cela et je ne puis plus
retenir les flots d’un pleur lorsque
je vois mon Antigone descendre vers la chambre
où tout être doit s’endormir.4
2 Il n’est pas aisé trouver un sens satisfaisant à ἔχεις : comme précédemment le propos est ambigü ; Est-ce que le choeur"reproche" à Aphrodite en suscitant l’amour chez Hémon d’avoir engendré une querelle entre Créon et son fils ? Cette interprétation demeure possible.
3 ou "écrites".
θεσμος c’est la loi naturelle ou divine par opposition à la loi écrite, puis loi écrite par extension :
en dépit de ce que conseille le Bailly, est-il bien sûr que cela soit la loi écrite ici ? Soit le Choeur rappelle qu’il y a des lois originelles qui nous viennent des dieux, et que l’amour en est une, soit il rappelle que l’amour a sa place auprès des lois écrites, ce qui est une invitation à concilier droit privé, et droit public, ordre particulier et ordre civique.
4 Le discours du coryphée tend à corroborer la première hypothèse. Après avoir déploré le pouvoir de l’amour, peut-être, pris de pitié, est-il à son tour porter à aller contre la loi, en voyant le sort d’Antigone. L’invitation à concilier les deux ordres pourrait être annonciateur de ce revirement.
καὶ Διὸς βαρυβρεμέτα
γένος, κλυτὰν ὃς ἀμφέπεις
̓Ιταλίαν, μέδεις δὲ
παγκοίνοις, ̓Ελευσινίας
Δῃου̂ς ἐν κόλποις, Βακχευ̂ Βακχα̂ν+
ὁ ματρόπολιν+ Θήβαν+
ναιετω̂ν παρ’ ὑγρω̂ν
̓Ισμηνου̂ ῥείθρων ἀγρίου τ’ ἐπὶ σπορα1̂ͅ δράκοντος
et race de Zeus au pesant tonnerre,
toi qui fréquentes la glorieuse Italie,
toi qui règne sur les vallées profondes communes à tous
de l’Eleusis de Démèter, ô Bacchus toi qui demeures
dans Thèbes cité-mère des bacchantes,
contre les courants onduleux de l’Ismène,
au milieu de la postérité du dragon.
Sémélé = fille de Cadmos et d’Harmonie = mère de Dionysos.
Cadmos = fondateur de Thèbes et ancêtre d’Antigone. Et de Créon aussi
! (héhé, peste soit de la belle famille, c’est le frère de Jocaste, or Jocaste est l’arrière petite fille de la soeur de Sémélé, Agavé…).
Le dragon est la créature que Cadmos dut combattre pour pouvoir fonder Thèbes.
C’est ses dents semés dans la terre sur les conseils d’Athéna qui donnèrent naissance à la population de Thèbes.
Il se produisit d’emblée une guerre civile, car les guerriers en question s’entretuèrent jusqu’à ce qu’il ne demeure plus que quelques survivants appelés par la suite Spartes (homme semés).
σὲ δ’ ὑπὲρ διλόφου πέτρας στέροψ ὄπωπε
λιγνύς, ἔνθα Κωρύκιαι
στείχουσι νύμφαι Βακχίδες,
Κασταλίας τε να̂μα.
καί σε Νυσαίων ὀρέων
κισσήρεις ὄχθαι χλωρά τ’ ἀκτὰ
πολυστάφυλος πέμπει,
ἀμβρότων ἐπέων
εὐαζόντων Θηβαί̈ας ἐπισκοπου̂ντ’ ἀγυιάς
dessus la roche à double crête, là où en bacchantes
s’avancent en ligne les jeunes filles de Corcyre,
Elle t’a vu la source de Castalie.
Les hauteurs couvertes de lierre des monts de Nysa
et un verdoyant sommet lourd de vignes t’envoient,
toi qui observes les voies thébaines au son
de divines paroles qui crient évohé.
Petite remarque :
Penthée petit fils de Cadmos et cousin germain, ex-roi de Thèbes eut de gros soucis avec son cousin en se refusant à le reconnaître.
A vrai dire dans les légendes il l’accusait de ne pas respecter les lois de la cité et d’amener la corruption dans les murs de Thèbes. Voilà qui n’est pas très éloigné du discours de Créon, non ? D’Antigone à Dionysos, et surtout de Sophocle à Euripide, la loi écrite se trouve au centre de contestations à Thèbes.
La source de Castalie pour mémoire se trouve à Delphes, haut lieu de culte d’Apollon, mais ce que l’on ignore facilement, de Dionysos aussi.
Les deux sources de l’art tragique…
On l’a vu précédemment, le fait est que Dionysos est intimement lié à l’histoire de Thèbes, ne serait-ce parce qu’il est un descendant de son fondateur.
τὰν ἐκ πα̂σαι τιμᾳ̂ς ὑπερτάταν πόλεων
ματρὶ σὺν κεραυνίᾳ:
καὶ νυ̂ν, ὡς βιαίας ἔχεται
πάνδαμος πόλις ἐπὶ νόσου,
μολει̂ν καθαρσίῳ ποδὶ Παρνασίαν ὑπὲρ κλιτὺν
ἢ στονόεντα πορθμόν.
en compagnie de ta mère frappée de la foudre :
Et maintenant comme la cité dans sa totalité est tenue
sous le coup d’une maladie terrible,
franchis le Parnasse escarpé ou la mer
grondante pour un pas purificateur.
ex : ne pas se pencher par la fenêtre (écriteau dans les trains).
Bon : eh bien ici, c’est "passer par dessus le Parnasse et franchir la mer" l’écriteau, en quelque sorte. Sauf que cette formulation qui n’a plus rien de littéraire dans notre langue l’est tout à fait en grec ancien.
A noter qu’en grec moderne, il n’y a plus d’infinitif :Il serait intéressant de connaître la trounure utilisée par les Grecs lorsqu’ils traduisent ce passage en grec moderne.
φθεγμάτων ἐπίσκοπε,
παι̂ Διὸς γένεθλον, προφάνηθ’
ὠ̂ναξ, σαι̂ς ἅμα περιπόλοις
Θυίαισιν, αἵ σε μαινόμεναι πάννυχοι χορεύουσι
τὸν ταμίαν ̓́Ιακχον.
gardien des voix nocturnes,
enfant, race de Zeus, montre-toi,
roi, aux thyades, tes compagnes, avec elles,
elles qui en délire chantent toute la nuit
leur maître Iacchos
اددعولي بصالح الدعاء في ضهر الغيب
L’exposition
Au début, le Prologue s’avance vers le public et lui présente tous les personnages. Ils sont tous en scène. Le Prologue les montre, et nous parle de leur caractère et leur rôle.
Antigone et sa nourrice
La nourrice surprend Antigone, qui rentre de l’extérieur sur la pointe des pieds, ses souliers à la main. Elle a été, dit-elle, se promener dans la campagne.
Antigone et Hémon Une scène pleine d’émotion.
La jeune fille veut d’abord s’assurer de l’amour d’Hémon. Elle aurait été heureuse d’être sa femme, et était prête à se donner à lui la veille au soir parce que… Mais avant de lui dire pourquoi, elle lui fait jurer de ne pas la questionner. Il le fait, et frappé de stupeur, il entend : « parce que jamais, jamais, je ne pourrai t’épouser ».
À Ismène, revenue, qui essaye de la raisonner, Antigone apprend la vérité : elle est allée enterrer son frère pendant la nuit.
Arrestation d’Antigone
C’est le moment de la « crise ». Le ressort est bandé. Le Chœur en profite pour entrer, et, s’adressant au public, explique sa conception de la tragédie. C’est le moment où la jeune fille entre en scène, poussée par les gardes. Antigone était revenue sur les lieux en plein jour.
Antigone et Créon
Scène capitale entre Créon et Antigone, scène où se on touche le sens de la pièce. On peut distinguer plusieurs étapes. Créon est assez calme au début. Il espère étouffer l’affaire en faisant disparaître les trois gardes. Antigone lui annonce qu’elle recommencera. Créon change de stratégie et use d’autres arguments mais en vain. Poussé à bout, Créon appelle ses gardes. Malgré les reproches du Chœur, les supplications d’Hémon, Créon avoue qu’il n’a rien pu faire pour sauver Antigone et qu’elle voulait mourir. Hémon sort comme un fou.
Antigone et le garde
Antigone reste seule avec le garde. Cette scène nous montre l’isolement d’Antigone à l’heure de sa mort. Le garde parle de ses petits problèmes à lui, et apprend à Antigone qu’elle va être enterrée vivante
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هدا هو الكاتب
وهاد هو الكتاب او الرواية
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Jean Anouilh a écrit cette pièce en 1942. Celle-ci fut créée le 4 février 1944 au théâtre de l’Atelier à Paris, dans une mise en scène d’André Barsacq. Elle a été publiée en 1946, aux éditions de la table Ronde et figure dans les Nouvelles pièces noires parues la même année.
De l’Antigone de Sophocle (441 avant Jésus-Christ) à celle de Jean Anouilh
Antigone appartient aux légendes attachées à la ville de Thèbes. Elle est l’une des enfants nés de l’union incestueuse du roi de Thèbes Œdipe et de sa propre mère, Jocaste . Antigone est la sœur d’Ismène, d’Etéocle et de Polynice. Elle fait preuve d’un dévouement et d’une grandeur d’âme sans pareils dans la mythologie.
Quand son père est chassé de Thèbes par ses frères et quand, les yeux crevés, il doit mendier sa nourriture sur les routes, Antigone lui sert de guide. Elle veille sur lui jusqu’à la fin de son existence et l’assiste dans ses derniers moments.
Puis Antigone revient à Thèbes. Elle y connaît une nouvelle et cruelle épreuve. Ses frères Etéocle et Polynice se dis****nt le pouvoir. Ce dernier fait appel à une armée étrangère pour assiéger la ville et combattre son frère Etéocle. Après la mort des deux frères, Créon, leur oncle prend le pouvoir . Il ordonne des funérailles solennelles pour Etéocle et interdit qu’il soit donné une sépulture à Polynice, coupable à ses yeux d’avoir porté les armes contre sa patrie avec le concours d’étrangers. Ainsi l’âme de Polynice ne connaîtra jamais de repos. Pourtant Antigone, qui considère comme sacré le devoir d’ensevelir les morts, se rend une nuit auprès du corps de son frère et verse sur lui, selon le rite, quelques poignées de terre. Créon apprend d’un garde qu’Antigone a recouvert de poussière le corps de Polynice. On amène Antigone devant lui et il la condamne à mort. Elle est enterrée vive dans le tombeau des Labdacides . Plutôt que de mourir de faim, elle préfère se pendre.
Hémon, fils de Créon et fiancé d’Antigone se suicide de désespoir . Eurydice , l’épouse de Créon ne peut supporter la mort de ce fils qu’elle adorait et met fin elle aussi à ses jours.
La pièce de Sophocle (441 avant Jésus-Christ) commence lorsqu’Antigone décide de braver l’interdiction de son oncle Créon et d’ensevelir le corps de son frère Polynice.
C’est de ce texte de Sophocle que va s’inspirer Anouilh pour écrire Antigone en 1942 : " l’Antigone de Sophocle, lue et relue et que je connaissais par cœur depuis toujours, a été un choc soudain pour moi pendant la guerre , le jour des petites affiches rouges. Je l’ai réécrite à ma façon , avec la résonance de la tragédie que nous étions alors en train de vivre".
Cette pièce , créée en 1944, connaît un immense succès public mais engendre une polémique. Certains reprochent à Anouilh de défendre l’ordre établi en faisant la part belle à Créon . Ses défenseurs , au contraire , voient dans Antigone la "première résistante de l’histoire" et dans la pièce un plaidoyer pour l’esprit de révolte.
Résumé d’Antigone de Jean Anouilh
Tragédie en prose , en un acte.
Le personnage baptisé le Prologue présente les différents protagonistes et résume la légende de Thèbes ( Anouilh reprend cette tradition grecque qui consiste à confier à un personnage particulier un monologue permettant aux spectateurs de se rafraîchir la mémoire. Le Prologue replace la pièce dans son contexte mythique). Toute la troupe des comédiens est en scène. Si certains personnages semblent ignorer le drame qui se noue, d’autres songent déjà au désastre annoncé.
Antigone rentre chez elle , à l’aube, après une escapade nocturne. Elle est surprise par sa nourrice qui lui adresse des reproches. L’héroïne doit affronter les questions de sa nounou. Le dialogue donne lieu à un quiproquo . La nourrice prodigue des conseils domestiques ( " il va falloir te laver les pieds avant de te remettre au lit") tandis qu’Antigone évoque son escapade avec beaucoup de mystère ( " oui j’avais un rendez-vous") . Mais elle n’en dira pas plus.
La nourrice sort et Ismène, la sœur d’Antigone, dissuade cette dernière d’enfreindre l’ordre de Créon et d’ensevelir le corps de Polynice. Ismène exhorte sa sœur à la prudence ("Il est plus fort que nous, Antigone, il est le roi") . Antigone refuse ces conseils de sagesse . Elle n’entend pas devenir raisonnable.
Antigone se retrouve à nouveau seule avec sa nourrice. Elle cherche à surmonter ses doutes et demande à sa nourrice de la rassurer. Elle tient aussi des propos ambigus pour ceux ( et c’est le cas de la nourrice) qui ne connaissent pas son dessein . Elle semble décidée à mourir et évoque sa disparition à mots couverts " Si, moi , pour une raison ou pour une autre, je ne pouvais plus lui parler…".
Antigone souhaite également s’expliquer avec son fiancé Hémon. Elle lui demande de le pardonner pour leur dis**** de la veille. Les deux amoureux rêvent alors d’un bonheur improbable. Sûre d’être aimée , Antigone est rassurée. Elle demande cependant à Hémon de garder le silence et lui annonce qu’elle ne pourra jamais l’épouser. Là encore , la scène prête au quiproquo : le spectateur comprend qu’Antigone pense à sa mort prochaine, tandis qu’Hémon , qui lui n’a pas percé le dessein d’Antigone, est attristé de ce qu’il prend pour un refus.
Ismène revient en scène et conjure sa sœur de renoncer à son projet. Elle affirme même que Polynice, le "frère banni", n’aimait pas cette sœur qui aujourd’hui est prête à se sacrifier pour lui.
Antigone avoue alors avec un sentiment de triomphe, qu’il est trop tard, car elle a déjà , dans la nuit, bravé l’ordre de Créon et accompli son geste " C’est trop tard. Ce matin , quand tu m’as rencontrée , j’en venais."
Jonas, un des gardes chargés de surveiller le corps de Polynice, vient révéler à Créon, qu’on a transgressé ses ordres et recouvert le corps de terre. Le roi veut croire à un complot dirigé contre lui et fait prendre des mesures pour renforcer la surveillance du corps de Polynice. Il semble également vouloir garder le secret sur cet incident : " Va vite. Si personne ne sait, tu vivras."
Le chœur s’adresse directement au public et vient clore la première partie de la pièce. Il commente les événements en exposant sa conception de la tragédie qu’il oppose au genre littéraire du drame. Le chœur affiche également une certaine ironie et dévoile les recettes de l’auteur : "c’est cela qui est commode dans la tragédie. On donne un petit coup de pouce pour que cela démarre… C’est tout. Après on n’a plus qu’à laisser faire. On est tranquille. Cela roule tout seul."
Antigone est traînée sur scène par les gardes qui l’ont trouvée près du cadavre de son frère. Ils ne veulent pas croire qu’elle est la nièce du roi , et la traitent avec brutalité. Ils se réjouissent de cette capture et des récompenses et distinctions qu’elle leur vaudra.
Créon les rejoint. Les gardes font leur rapport . Le roi ne veut pas les croire. Il interroge sa nièce qui avoue aussitôt. Il fait alors mettre les gardes au secret, avant que le scandale ne s’ébruite.
Créon et Antigone restent seuls sur scène. C’est la grande confrontation entre le roi et Antigone. Le roi souhaite étouffer le scandale et ramener la jeune fille à la raison. Dans un premier temps , Antigone affronte Créon qui tente de la dominer de son autorité.
Les deux protagonistes dévoilent leur personnalité et leurs motivations inconciliables. Créon justifie les obligations liées à son rôle d’homme d’état . Antigone semble sourde à ses arguments : (Créon : Est ce que tu le comprends cela ? Antigone : " Je ne veux pas le comprendre.") . A court d’arguments Créon révèle les véritables visages de Polynice et d’Etéocle et les raisons de leur ignoble conflit. Cet éclairage révolte Antigone qui semble prête à renoncer et à se soumettre. Mais c’est en lui promettant un bonheur ordinaire avec Hémon, que Créon ravive son amour-propre et provoque chez elle un ultime sursaut. Elle rejette ce futur inodore et se rebelle à nouveau. Elle choisit une nouvelle fois la révolte et la mort.
Ismène , la sœur d’Antigone entre en scène alors que cette dernière s’apprêtait à sortir et à commettre un esclandre , ce qui aurait obligé le roi à l’emprisonner. Ismène se range aux côtés d’Antigone et est prête à mettre elle aussi sa vie en jeu. Mais Antigone refuse , prétextant qu’il est trop facile de jouer les héroïnes maintenant que les dés ont été jetés. Créon appelle la garde , Antigone clôt la scène en appelant la mort de ses cris et en avouant son soulagement ( Enfin Créon !)
Le chœur entre en scène. Les personnages semblent avoir perdu la raison, ils se bousculent. Le chœur essaye d’intercéder en faveur d’Antigone et tente de convaincre Créon d’empêcher la condamnation à mort d’Antigone. Mais le roi refuse , prétextant qu’Antigone a choisi elle-même son destin, et qu’il ne peut la forcer à vivre malgré elle.
Hémon vient lui aussi, ivre de douleur, supplier son père d’épargner Antigone, puis il s’enfuit. Antigone reste seule avec un garde. Elle rencontre là le "dernier visage d’homme". Il se révèle bien mesquin, et ne sait parler que de grade et de promotion. Il est incapable d’offrir le moindre réconfort à Antigone. Cette scène contraste, par son calme, avec le violent tumulte des scènes précédentes. Apprenant qu’elle va être enterrée vivante, éprouvant de profonds doutes ( " Et Créon avait raison, c’est terrible maintenant, à côté de cet homme, je ne sais plus pourquoi je meurs." , Antigone souhaite dicter au garde une lettre pour Hémon dans laquelle elle exprime ses dernières pensées. Puis elle se reprend et corrige ce dernier message ( "Il vaut mieux que jamais personne ne sache"). C’est la dernière apparition d’Antigone.
Le messager entre en scène et annonce à Créon et au public la mort d’Antigone et la mort de son fils Hémon. Tous les efforts de Créon pour le sauver ont été vains. C’est alors le chœur qui annonce le suicide d’Eurydice, la femme de Créon : elle n’a pas supporté la mort de ce fils qu’elle aimait tant. Créon garde un calme étonnant . Il indique son désir de poursuivre " la salle besogne " sans faillir. Il sort en compagnie de son page.
Tous les personnages sont sortis. Le chœur entre en scène et s’adresse au public : Il constate avec une certaine ironie la mort de nombreux personnages de cette tragédie : "Morts pareils, tous, bien raides, bien inutiles, bien pourris." La mort a triomphé de presque tous . Il ne reste plus que Créon dans son palais vide . Les gardes , eux continuent de jouer aux cartes , comme ils l’avaient fait lors du Prologue. Ils semblent les seuls épargnés par la tragédie. Ultime dérision
إخواني الطلبة
أقدم لكم الان المسرحية الاخيرة
Antigone
1- تقسيم المسرحية
تنقسم المسرحية إلى 3 أقسام أساسية
* التقديم l’exposition
* العقدة le noeud
* الحل le dénouement
عندما يطرح عليكم السؤال التالي،
Situez le texte
فيجب أن تضعوا النص في إحدى الخانات الثلاث.
2- Le prologue
هو أول المتكلمين في هذه المسرحية. يبدأ بتقديم الشخصيات، أوصافهم، مصيرهم و كذلك القصة-الاطار للمسرحية.
Antigone: فتاة نحيفة (maigre)، ذات وجه مسود(noiraude)، منطوية (renfermée)
Ismène: أخت Antigone ، جميلة، تحب الحياة، تختلف تماما عن أختها
Hémon: خطيب Antigone، أمير ذو شخصية ضعيفة، كل شيء يقربه إلى Ismène، حبه للحياة، للرقص و للموسيقى، لكن، وفي حفلة رقص، ترك Ismène، و توجه صوب Antigone المنطوية في ركن من القاعة، طلب منها الزواج، و وافقت بابتسامة حزينة… هي تعلم أنها ستموت.
Créon: الملك، خال Antigone، تولى الحكم بعد وفاة الملك أوديب Oedipe و آقتتال الاخوة polinyce و Etéocle.
Eurydice: زوجة الملك Créon، صامتة، تقضي المسرحية كلها و هي تخيط elle tricote
Les gardes: العسس، الحرس
Le messager: الرسول الذي ينقل أخبار الموت للجمهور
3- قصة أوديب و المسرحية
قبل المسرحية
جاء وحي إلى والدي أوديب يخبرهم أن أوديب سيقتل أباه و سيتزوج أمه.
خاف الوالدان فألقيا أوديب الرضيع بعيدا لتحتضنه أسرة ميسورة.
عندما كبر أوديب، جاءه نفس الوحي، يخبره أنه سيقتل أباه و سيقتل أمه. (لا يعرف أنه تم تبنيه من طرف هذه الاسرة)… فغادر هاربا.
في طريقه، وعلى جسر ضيق، تخاصم مع رجل حول من له أسبقية المرور، فتقاتلا، فقتله أوديب.
و هو بالقرب من دولة تيب Thèbes، علم أن تنينا يهدد المدينة (هناك رواية أخرى تتحدث عن حيوان Sphinxe) فقضى عليه. و كمكافأة، زوجوه الملكة التي فقدت زوجها الملك حديثا.
أصبح أوديب ملك تيب Thèbes، وله أربعة أولاد: إبنان polinyce و Etéocle، و فتاتان Ismène، Antigone.
علم أوديب أنه تزوج أمه. غضب، فقع عينيه، وأخذ يمشي تائها تساعده Antigone.
بعد وفاة أوديب، إتفق الاخوان على الحكم بالتناوب. لكن، في إحدى السنوات، رفض Etéocle منح كرسي الحكم لاخيه polinyce ، فقرر هذا الاخير الاستعانة بالاعداء لخلع الاخ.
تقاتل الاخوة، و ماتا كليهما. تولى الخال الحكم، لكن، لا بد له من شرح القصة كاملة للشعب. من المتهم و من البطل؟
إختار الملك Etéocle ليكون البطل. و جعل من polinyce الخائن، لانه آستعان بالاعداء. ما هو جزاء الخائن؟
أن لا يدفن. لماذا؟
لانه في آعتقاد اليونان القديمة، كل جسم لا يدفن، لا ترتاح روحه، و هذا أشد عقاب.
وضع الملك قانونا: كل من حاول دفن polinyce يموت.
24 ساعة الاخيرة
قررت Antigone دفن أخوها رغما عن قرار الملك.
دخلت في الصباح الباكر بعد محاولة الدفن الاولى. فاجأتها المربية لكنها لم تعرف سر الخروج.
أختها ismène تعرف سبب الخروج. حاولت إقناع Antigone بخطورة الموقف، و ان الخال سيقتلها.
Antigone مقتنعة بالواجب. وان الموت لا يعني شيئا لها.
إلتقت Antigone بخطيبها hémon. قالت له كم تمنت أن تكون زوجته، و أن تكون أما رائعة للطفل الذي ستنجبه.
لكن، لا تريد أن تتزوجه. لم يتمكن الخطيب من الاستفسار، طلبت منه الانصراف.
رجعت Antigone في وضح النهار لتكمل عملية الدفن. لكن، تم آعتقالها من طرف الحرس، و حملوها إلى الملك.
دخلت Antigone في مواجهة طويلة مع Créon. حاول هذا الاخير، إقناعها بهدوء لتمتنع عن عملها، في المقابل، سيقتل الحرس الذين تعرفوا عليها. لكنها رفضت و أصرت على الموت.
ستصبح المواجهة أكثر حدة، عندما سيحكي créon القصة الحقيقية لاخويها. الاخوين كانا أرادا قتل الملك أوديب لينفردا بالحكم. Antigone تفاجأت للحقيقة و قررت العدول عن الفكرة.
لم تدم نشوة آنتصار créon كثيرا. سيتلفظ بكلمة ستفكر Antigone في واجبها تجاه أخيها.: كلمة سعادة bonheur.
السعادة عند Antigone هي سعادة أخروية.
يغضب الملك، وينادي الحرس.
عندما وضعت Antigone في الحفرة، بدأ الحرس يلقون الحجارة ليسمعوا صوتا غير صوت Antigone . إنه صوت Hémon. لقد قرر الموت بجانب Antigone ، حبيبته.
وصل الملكة خبر أنتحار ابنها Hémon، فآنتحرت بدورها.
أصبح الملك Créon وحيدا الان.